8월 14일부터 25일까지 개최되는 이번 전시에는 한국 미학의 개념인 '신명'을 담은 '축제'시리즈부터 이를 기호화한 '우주적 상생', 그 의미를 무한 확장시킨 '상생도'를 포함한 작품 약 50여 점이 출품됐다.
이 작가는 1960년대 아카데믹한 사실주의에 입각한 구상의 시기를 거쳐 1990년대 격동기를 지나 현재의 '상생' 시리즈에 이르기까지 구상에서 출발한 형상들은 기호화로 이행했다. 단순화된 추상적 기호로 작업하고 있는 작가는 34회의 개인전을 비롯해 100여 회의 단체전에 참여하는 등 활발한 작품 활동을 펼쳐오고 있다.
서영희 평론가는 "인물상들의 끝없는 반복과 연결을 통해, 시선을 확산시키는 표현법에 주목하고자 한다. 이로서 이태길 작가는 그간의 안으로 접힘의 미학에서 마침내 펼침의 미학으로 전환하고 있다는 생각이 든다"며 "모두가 서로 통합된 장 안에서 생명의 기운을 교환하며, 서로 화합하는 마음을 상징하는 이미지로 전개해 나간 작가의 막힘없는 실험정신에 찬사를 보낸다"고 평했다.
세종뮤지엄갤러리 관계자는 "화폭 위에 펼쳐진 군상의 장관은 하나의 유기체적 기호들의 집합체이자, 무한대로 펼쳐진 듯한 인상을 주고 있다. 구상에서 출발해 기호화되고 단순화돼 우주로 무한히 확장되는 작품들은 작가의 응축된 정체성을 표현하며, 다양하고 실험적인 화풍으로 식지 않는 창작 열정을 작품에 담아내고 있다"고 말했다. 박동욱기자 fufus@dt.co.kr
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