![[객석] "제도권 교육이 창의성 죽일 수 있다"](http://contents.dt.co.kr/images/202005/2020050802102019053002[1].jpg "[객석] \"제도권 교육이 창의성 죽일 수 있다\"")
PART 2 예술교육 컨설턴트 시어도어 윕루드 인터뷰 - 예술교육이 필요한 이유
시어도어 윕루드(Theodore Wiprud)는 뉴욕에 거주하고 있는 작곡가이자, 예술교육 컨설턴트이다. 하버드 대학에서 생화학을 전공, 보스턴 대학에서 음악이론과 작곡을 공부했다. 브루클린 필하모닉 오케스트라 교육 부서에서 근무했으며, 이후 뉴욕 필하모닉 오케스트라 부사장으로 재직했다. 뉴욕 필에서는 '스쿨 데이 콘서트'와 앞서 다룬 '영 피플스 콘서트' '베리 영 피플스 콘서트'를 기획한 그는 '꼬마 작곡가' 프로그램을 한국과 함께 진행하며 음악과 아이들을 연결하는 방식에 대해 끊임없이 고민해왔다. 가야금과 현악 4중주를 위한 '농현(2017)', 해금과 첼로를 위한 '키메라(2019)' 등의 국악기를 응용한 작곡을 시도하는 등 한국과의 인연을 지속적으로 이어나가고 있다. 다음은 그와 나눈 일문일답.
Q. 한국문화예술교육진흥원에서 뉴욕 필과 함께하는 '꼬마 작곡가'를 진행한 바 있다.
A. '꼬마 작곡가'는 음악이나 악기에 대한 전문 지식 없이도 나의 이야기를 통해 음악을 작곡할 수 있는 프로그램이다. 주목할 점은 작곡 기법을 가르치는 것이 아니라, 내재된 음악적 창의성을 끌어내는 것이다.
Q. 아이들에게 음악교육이 필요한 궁극적인 이유는 무엇일까?
A. 인간은 본능적으로 예술을 즐긴다. 아이들은 특별히 가르치지 않아도 자연스럽게 노래하거나, 그림을 그리거나, 글을 쓰거나, 춤을 춘다. 예술교육이 필요한 이유는 모든 아이들이 자연스럽게 예술을 표현할 수 있도록 하기 때문이다. 아이들이 자기만의 색깔을 스스로 발견하는 기회를 가진다.
Q. 예술적 감수성을 갖춘 아이들이 만드는 세상은 좀 더 이상적일까?
A. 피카소는 '모든 아이들은 예술가다. 다만 문제는 그들이 성장하면서도 여전히 예술가로 남아있는가 하는 것이다'라고 이야기 한 바 있다. 어쩌면 제도권 교육이 창의성을 감소시키고 있는지도 모른다. 아이들이 성장하면서 예술적인 감성을 계속 가지고 있다면, 공감이 바탕이 된 더 성숙된 사회를 만들 수 있을 것이다.
Q. 뉴욕 필의 교육 프로그램을 살펴보면 '영 피플스 콘서트'가 먼저 기획되고, 이후 '베리 영 피플스 콘서트'가 나왔다. 연령대에 관한 문제를 절감했기 때문인가?
A. 1926년에 번스타인이 시작한 '영 피플스 콘서트'는 뉴욕 필 전통을 함께한 어린이 음악회이다. 7~13세 아동을 위한 음악회였는데, 어린이가 즐기기에는 공연 시간이 너무 길고 공연장도 커서 집중할 수가 없었다. 6세 미만의 어린이가 참여하는 '베리 영 피플스 콘서트'를 기획했고, 2005년 오케스트라 단원 12명이 모여 첫 공연을 열게 됐다.
Q. 요즘은 그러한 문제의식이 확장되면서 아이들을 위한 음악회를 연령대로 세분화하기 시작했다. 나이를 어떻게 나누는 것이 적합하다고 보는가?
A. 이상적인 연령대는 12~36개월, 만 3~6세, 만 6~10세, 만 10~14세, 만 14~18세다. 아이들은 나이에 따라 사용하는 언어가 다르고, 이해력에도 차이가 있다. 각 연령대에 적합한 음악회의 길이를 고민해야 한다. 작년 서울시향의 '우리 아이 첫 콘서트'는 만 3세에서 6세의 아동을 대상으로 연령을 세분화했다.
Q. 어린이 음악회를 기획할 때 가장 중요하게 생각하는 부분은?
A. 아이들에게 진입점(Right Point of Entry)을 만들어 주는 것. 아이가 어느 한 모티브를 시작으로 음악에 몰두하는 환경을 만드는 것이다. 예를 들면, 베토벤 교향곡 5번의 시작은 '따따따 딴~'이라는 리듬이다. 이 리듬을 모티브로 아이들이 음악을 즐기며 배우게 된다. 기획자는 아이들이 음악을 즐길 수 있는 연결점을 찾기 위해 음악에 관한 깊은 이해가 필요하다. 아이들이 스스로 전문가가 되어 음악을 설명할 기회를 주는 것도 중요하다.
Q. 최근에는 다양한 장르의 예술을 융합해 어린이 콘서트를 기획하고 있다. 타 예술 장르와 융합할 때 가장 중점을 두는 건?
A. 어린이 음악회에서 융복합 예술을 추구하는 이유는 아이들이 음악을 즐길 수 있는 다양한 접점을 만들어 주기 위해서다. 요즘 아이들은 멀티미디어에 노출이 되어 있어 여러 분야의 예술을 활용하면 집중력을 모으기 쉽다. 음악은 추상적이기 때문에 음악을 시각화하기 위한 도구로 다채로운 예술이 필요하다. 그러나 어린이 대상의 음악회일지라도, 가족이 함께 즐기는 공연을 만들어야 온전히 몰입할 수 있다.
Q. 예술적 표현을 낯설어하는 아이들이 있다. 이런 아이들이 편안하게 음악에 즐길 수 있도록 팁을 준다면?
A. 음악을 통해 무언가를 꼭 성공시켜야 한다는 기대를 해서는 안 된다. 음악회가 진행되는 동안 아이들이 조용히 앉아있기를 기대하면 안 된다는 말이다. 편안한 환경을 구상해야 한다.
Q. 자폐 아동을 위한 공연도 진행하는데, 특히 어떤 점을 더 주의해야 할까?
A. 연주자들이 자폐 아동의 특성을 잘 이해해야 한다. 자폐 아동은 공연 중간에 소리를 지를 수도 있고, 돌아다닐 수도 있다. 예측할 수 있는 모든 것을 부모에게 먼저 알려주는 것이 중요하다. 무대는 어떻게 생겼는지, 어떤 음악이 연주될지 등 사전 정보를 미리 제공하는 것이다. 아이들이 놀랄 정도의 큰 소리는 배제해야 한다.
Q. 한국의 부모에게 예술교육에 대한 도움의 말을 준다면.
A. 예술을 배운다는 것은 어린이들이 자기 자신을 찾아가는 과정이다. 어린 시절부터 음악을 즐긴다면, 아이들이 좀 더 풍요롭고 깊이 있는 삶을 살 수 있을 테다. 삶에서 진정으로 중요한 게 무엇인지 알아가면서 말이다.
글 = 박선민
한국예술종합학교 전문사 및 뉴욕대에서 예술경영 석사, 홍콩과학기술대에서 MBA, 성균관대에서 예술학 박사 학위를 받았다. 세종문화회관, 싱가포르 IMG 아티스트, 미국 뉴욕 필하모닉 기획팀에서 근무했다. 현재 대학에서 강의하며, 예술경영 컨설턴트로 일하고 있다.
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